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著名畫家徐胜利作品赏析

山水篇

图为徐胜利先生

青山绿水尽画来

徐胜利

我从小喜爱绘画, 后从事美术工作几十年, 特别是对中国画山水情有独钟， 而山水画的境界则是一个画家永恒的追寻。说它永恒，是因为境界高无止境，变幻无穷，特别是画自己心中的山水则是画者一生的追求, 更是山水画创作灵魂所在。山水画创作能够感染人的地方很多，这其中当以笔墨为核心，以境界为灵魂。而境界的追求则需要有一个积累的过程，丰厚的积累才能完成由量变到质变的转换。品悟境界则是靠敏锐的感觉，它是笔墨、学养高层次的灵感显现。因此追求高境界不是一朝一夕所能及的。正所谓“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。确是一语中的，精妙之极。

笔墨与境界既是创作的两个方面，又是一个不可分割的整体，它们既相辅相成，又相互制约。笔墨的提高靠苦练与悟性，而境界则全靠学养与人格。笔墨之妙有迹可寻，境界之高高不可攀。但境界又不是虚幻的，它确是由皴擦点染的具体笔墨升华而成，笔墨的精妙、超逸与否直接影响着境界的高下。因此我想，超越古人仅仅停留在笔墨方面就未免显得简单化了，它首先需要与古人有精神上的暗合，并在此基础上完成精神上的超越。唯有更宽阔的胸襟与胆量，加上脚踏实地的苦干，我们才有可能完成具有真正艺术价值的超越。

面对浩繁的古代山水画史，我起初感到敬畏，继而感到茫然，最后感到的是一丝惶恐。传统山水画由六朝发端到唐代，再由北宋至元初，可谓六法齐备，境界全出，登峰造极。明清的发展也只是这种大势的延续，而逐渐走向固步自封、陈陈相因，呈强弩之末的态势。只有孤行者石涛发出了“我自用我法”“笔墨当随时代”这等振聋发聩、惊世骇俗的呐喊，而使萎靡不振的画坛呈现出一片绿意。

石涛不但没有摒弃笔墨，而且主张“一画之法立而万物著全”，道出笔墨源于生活又高于自然，以其生“搜尽奇峰打草稿”来实践自己的理想。

从学画那时起, 老师一直在教学中深化一个论理: 绘画创作中你要画什么,(创意) 怎么画(技法)。东方文化智慧与精髓的笔墨当为山水画创作的第一要素。董其昌在其《画旨》一书中曾说：“以境之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画。”宋元以降，确立了笔墨在中国画创作中的主导地位，后经历代画家的反复锤炼，已达炉火纯青之境界，成为今人难以逾越的高峰。但越是成熟的东西越需要变革，越存在发展创新的可能性，笔墨的进化亦是如此。只有不断地丰富完善，不断地充实新的内容，才能赋于笔墨以新的意义。荆浩隐居太行洪谷，范宽亲历终南深处，董源卧游潇湘奇峰，黄公望领略富春佳景，以及王履履太华，梅清、渐江遍览黄山等，皆是以造化为师，山川为训，不为前人所囿而创自家笔墨以开新风，令后世敬仰。

传统山水画艺术博大精深，底蕴丰厚，在中国悠久的绘画艺术中占有举足轻重的地位。它源于自然，但却能够超越自然之美，而具有独立的审美价值。山水画能在这样一个古老的国度获得巨大的发展并产生深远的影响，是西方的风景画难以望其项背的。这其中蕴含着一个艺术上无法了却的东方情结，它是一代代山水画家为之魂牵梦绕的精神家园，走进去，就会感到无比的温馨与满足。这种满足是一种体验，一种冲动，一种缠绵的情感。一种面对艺术女神才能付出的崇高而纯真的情感。只有拥有了这样的情感，才能获取艺术的真谛，才能感悟艺术创作的高妙与不朽。静静地翻阅着清四王、明四家、元四家、南宋四家、五代北宋山水画集……，就如同自己的心灵渐渐走进了一条穿越美术史长河的时间隧道，它使你立刻思接千载，进入到一种观察、理解、咀嚼和品悟前辈先贤的环境，并能与你所崇敬的大师促膝对话，或顶礼膜拜或五体投地或悲辛交集，并不时聆听八大的叹息，感受渐江的孤高，领略北宋的雄强，叹服元人的境界。

仁者乐山, 智者乐水, 画好中国画山水, 画我心中的山水, 是我喜欢更是我一辈子的追求。

徐胜利: 号松涛、1956年出生于北京。现为：中国美术家协会会员、中国工艺美术家协会会员、高级工艺美术师, 杂志美术总编、清韵阁书画院专职画家,北京知联会书画顾问。 曾任中央电视台多部影视剧(广告片)美术设计。

作品多次参加全国性美展并发表于北京日报 、北京晚报 、工人日报 、中国商报 、中国书画报。其中所创作的中国画山水作品为多个专业机构,博物馆,美术馆及著名企业家、书画爱好者等收藏。

早期绘画曾受教于著名画家吴传麟、陶一清、白雪石、张立辰等先生。 一九九二年进修于原中央工艺美术学院 (职称评定高研班) 美术大专毕业。