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著名畫家左文辉作品赏析

山水篇

图为左文辉女士

【心守素简  身隐翰墨】

品析左文辉的山水画

冯东东

对生活没有太多要求的左文辉钟情与翰墨励行与道中，喜欢从简单中扑捉那份真诚，从平淡中感受那份质朴，用心品味着生活中的点点滴滴，用情感解读着笔墨间的烟云丘壑。心若素简，清风徐来，洗尽铅华，方归自然，在回归真我的过程中，左文辉所有的生活都是清与静、淡与雅、朴与真，这些品质融于她的现实生活又植入其笔墨画卷，使得其整个人与画的高度在朴素中涵深有品。

左文辉的艺术与生活状态本乎天性随与机缘，与人与事不迎不拒，珍惜当下乐与当下，在随和中有一颗执着的心，在淡然中坚守着其理想。不慕艳丽，不沾尘灰，不求物喜。把心，放逐到翰墨里，是左文辉心间已潜藏着超逸的云水道心。正是这颗文心滋养了其艺术理想，铸造了其艺术品质，在淡然中让自己的艺术之路走的特别平实，在不急不励中让艺术追求超越了世间的名利牵绊。

左文辉的作品没有多余的隐喻，其画作不需要声张作势的磅礴场面，看似平淡无奇，却蕴含了朴素的雅致，是骨子里有的一股隽永淡然。这种简雅，唯有在平和之中才显现得出它的高贵，也只垂青于真正在素简与淡然中行走的人。左文辉痴迷于传统的艺术与文化，对宋元绘画艺术的学习和思考，影响到她对艺术理想的探寻与坚守，也影响到她的创作理念。传统山水画艺术为她的心灵提供一个栖息的艺术居所，经典作品透出的永恒之美让她时时惊羡不已，敏感而细腻的内心得到了滋养，也为她解决了在艺术探寻中的困境。用经典中钻研得到的思绪与能力去于自然接触，来唤醒自我自由的本能和艺术的激情。在于自然凝视的过程中慢慢学会了从自我的感受出发形成了属于自己的感知视角，主观地去体悟人的生命、情感与艺术的真谛。在艺术创作中她用心体验自己所追寻的艺术理想并时常不断警醒自己进入那种深度美妙的体验，在这个过程中让自己的创作进入更深一层次的思考。在艺术表达的过程尽可能地消除绘画的说明性和故事性，将感受放在了首位，其作品最终呈现了现实的理想化和生活的抒情化。有时人们很难清晰地界定她画笔下的种种情绪——情调是抒情的、诗意的，但最终都体现了她对大自然的向往，极具平静心、平常心，而她严谨缜密的画法又体现了她对自然之美的偏向追求。如果左文辉一直地沿着这个方向走下去，我们不难预知她将会接近理想的境地。

岁月的沉积，平淡如水，不尚虚华因此虽居之都市仍闲淡雅适，悠悠而乐之笔耕墨韵以避喧嚣。心守一事，一生专注，淡与生活，痴情翰墨，是左文辉的本色。

（本文略有删节）

左文辉：现为中国美术家协会会员，中国女画家协会副秘书长，中国画创作院研究员。现供职于中国国家画院。

左文辉的作品虽北人南相，但难掩其骨子里的刚直爽朗。其作画用笔坚实，墨色厚润，笔墨结构的构建有很强的团块性和画面构成的装饰感与当代性。其画面以线立骨，由于其作品基本在生宣纸上作画，不像其取法探源的宋人山水多在熟纸和熟绢上作画，因此在所学和所用之间有个材料转换，在不破坏书写性的自然韵致下强调骨法用笔，这既发挥了生宣的材质美感也保留了宋画的用笔气骨。虽刻画的是江南风物与意蕴却传递的是北方的风骨与文脉，因此其作品在温雅中含刚健，润泽中现苍茫，笔性平和中见从容，虽无高耸伟岸之姿但具端庄雅正之态，其所绘的亭台楼阁，环曲水路多现丘壑之气象。其用宋人之笔墨描绘梦里之江南，由于未久居江南因此其笔下所展现的山川景致多有北方山石草木的迹象，虽有亭台楼阁，墨色韵致但画面元素多呈现北方绘画的品质。画面图式虽含蓄婉转但笔性的刚直让其图式构建在逶迤中现端庄，墨色虽丰富、墨韵虽细腻但难掩其空间布白的苍茫，笔墨虽为江南烟云意境却呈现的是北方开阔时空的格局。与其说她喜欢画南方的景物，不如说她喜欢的是江南文脉的风雅，当然这源自于她的秉性与生活态度。