中國書畫名家—胡宝利作品選登

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中国书画名家作品选登：沈鹏先生题，今日美术家：徐里先生题，長明艺术工場：冯远先生题

著名畫家胡宝利作品赏析

山水篇

图为胡宝利先生

当代中国画价值观论析

胡宝利

当谈起中西绘画的差异时，人们多以西方绘画客观写实，中国绘画主观写意论之,与西方绘画的客观性相对的是中国画的主观性。然而,我认为西方绘画貌似客观的全整宇宙。“中国山水画是最客观的，超脱了主观地位的远近以写大自然千里山川。当前中国画的山水往往是一片荒寒,恍如原始的天地,不见人迹,没有作者,亦没有观者,纯然一块自然本体、自然生命”。中国画讲求空灵，超越自然，但又极其写实，是最贴近自然；中国画虽是世界上最心灵化的艺术，却同时是自然的本身。中国画实现真正意义上的当代转型和创新，有着新的考虑与选择，其结果在形式上体现为艺术样式的多样化和个性化。中国画作为民族的、本土的艺术范畴，其历史的发展脉络上是清晰的，在社会转型、文化多元化的时代语境下对传统的重构，中国画对民族品格、时代精神的构建、中西文化思想、观念、语言和形式上的交融，中国画语言本体的视觉倾向和张力，中国山水画的全面复兴和水墨画的新语态等等。这些看似纷繁复杂的问题，都为构建当代中国画的价值判断体系提供了考量的依据。

对艺术而言，总有尚待发现的新事物产生，艺术家不同于史学家，他们不需要在重温和转述历史中发挥创作灵性，而是要面对现实和未来创新思维，寻求情感和心灵的归宿。因此面对中国画当代性的问题，出于不同的学术角度和出发点以及不同的研究方法，会有着不同的观点和结论，仁者见仁，智者见智。艺术完成对时代的构建，主流创作往往起着引领作用。中国画的创新就是在这样的氛围中进行的。

现实主义观念的介入，使得山水意趣和时代精神的融合，成为这一时期山水画的主要特征。而完全沉溺于文人意态和笔墨技巧的画家，在现实的光照下就显得黯然失色了。表现城市、山乡的巨变，作品不再是对传统笔墨的反复玩味，山川物貌成为一个时代和一种精神的代言。

新的艺术气流的涌入，给艺术家更多的思考空间，他们进行艺术选择时个性化的元素也浮出水面。随之而来的就是艺术观念和创作理念的转变，当然这种转变是悄然的，主导的力量就是抛去思想的禁锢，寻求个性的解放。这给了正值盛年的艺术家以新的艺术憧憬，艺术家对社会主义现实主义创作进行了反思。从禁闭到开放，这种艺术导向的转变也包含着选择和挣扎的阵痛。这当然不是简单的艺术复苏或觉醒，作为一个中国画家真正面向语言本体，面向当代的转型过渡期，其意义深远。

人文精神成为中国画面向当代过渡的新的价值取向，同时在表现上也更有张力。在此基础上，艺术家的创作有了更大的自由度，作品的内涵更深邃，情感的表露更加真实。人类追求美好生活和寻求个性解放的愿景，超越现实，写实之境和理想之境诗性的营造充溢于中国画中，无论是人物、山水、花鸟，各种风格、样式的创作在变异中成长，在成长中转换，以适应新的审美需要。山水画方面，人们重新回到了传统语境之中，追求笔墨的浑厚华滋和天人合一的境界，这也成为一种较为通行的语言模式。当然，这种对传统的回归，不是简单的重复和照搬传统，而是在当下的语境中籍传统的笔墨精神寻求新的表达方式。

当代，中国画经典作品的意义仍然是存在的。这中间影响中国画价值判断的是：这个时代有没有经典作品？什么样的作品是这个时代的经典？普遍的说法是现下的中国画创作是发展和繁荣的，但却缺少经典。这个提法有着很大的自谦成分，但也似乎模糊了一些概念。没有经典的艺术时代，能称得上发展繁荣吗？事实上，一个时代的艺术经典也许不是由当代人阐释的，需要历史的沉淀，一个重现人文精神的艺术时代，是不会没有经典产生的。这不是空泛的臆想，欣赏者也应该有重温艺术经典的情结。这是一种双向的心灵观照。

当代中国画的发展从一个侧面折射出民族意识和民族文化的自信。中国画语言本体也在创造性转换中寻求其当代品格。因此，无论从技术层面或者精神层面而言，中国画的当代属性既要充分体现民族特色，又要同时兼容世界艺术语汇和元素，只有这样它才能开辟与世界文化共融的渠道。

中国画所强调的“六法论”、“笔墨论”等，都是从民族绘画艺术的本体论角度产生的审美定律。新世纪以来，中国画本体语汇写意的语言和工笔语言的互融，及肌理效果的广泛采用，都在表象上使之有了现代的形式意味。更主要的标志还是观念、意识和情感在作品中的体现，这是决定其走向当代的标准。中国画在本体语言的探索过程中，一度大量的借鉴西方现代艺术形式及造型手段，如变形、抽象、泼彩以及构成性、偶发性和综合材料等在创作中的运用，这种艺术上的拿来主义有其积极意义，但也存在消解中国画语言本体和精神意蕴的负面效应。

从本质而言，当代意识的体现，不能流于表面形式，更不能以牺牲传统为代价，这样才是民族文化自觉的表现，也是提升中国画民族精神不可或缺的原动力。在传统中汲取养分，表现为水墨渲染形式的、兼工带写形式的，写意的、写实的、工笔的、白描的、重彩的、岩彩的，加上书法、印章和题跋交相辉映的内容，这些都提升了中国画当代形态和丰富内涵，同时，也对中国画由传统形态向当代形态的变革和转换具有启示作用。

近几年来，中国画的表现力得到极大的拓宽，民族化的审美意蕴得以丰富，这是中国画面向当代不可缺失的重要方面。我们可以清楚的认识到，当下中国画正处在一个多样性、多元化的环境之下。这是由于时代和社会发展引发审美情感和审美情趣变化所产生的结果，即在特定的历史阶段人们的世界观、价值观和审美标准的视觉物化。因此，对中国画当代转型过程的价值判断，需要综合上诉因素加以考量，这也是中国画通向未来的蹊径。

（因版面安排，本文删去花鸟、人物论析）