著名畫家孙佩杰作品赏析

（一）山水篇

砚边有感

文/孙佩杰

中国的楼阁山水画起源很早，晋代已有。顾恺之在《论画》中谈到：“台榭一足器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”隋唐时，楼阁山水画在国画中已发展到很高水平。到了明代，楼阁山水画成为专一门类。陶宗仪所著《辍耕录》中载有“画家十三科”，其中设有“界画楼台”一科。

千余年来，楼阁山水画艺术在中国画传统画科中独具特色，价值特殊。古人一直延续授课传统、师徒相因的方式，鲜有本质的突破和发展。

到了近现代，著名画家何镜涵先生经过几十年对传统楼阁山水画和中国古典园林建筑的研究，在吸收西方绘画透视、明暗等特点的同时，凭借扎实的传统水墨写实功力，从绘画形式方面变革了传统楼阁界画画法，以现代的写意创作方式，替代了呆板的工细界画旧貌，将写实的古典园林艺术再现，取代了楼阁陈旧格式的粉本相传。

恩师何镜涵先生在改革传统界画楼阁山水画法方面取得了成功，树立了现代写意楼阁山水画派的旗帜，在当代开启了“写意楼阁山水画派”。

中国的古典园林和建筑在世界享有极高的声誉，具有独特的民族性和文化价值。运用中国水墨艺术来表现中国古典园林，不仅能记录中国古典园林建筑的时代风貌、历史印记，还能展示出中国传统文化的价值理念。然而，站在传统中国画发展的视角来看，近代传统楼阁山水画几近衰微，而当代楼阁山水艺术的创作也没有达到应有的程度，与我国当代蓬勃发展的文化趋势不相适应，存在很大的发展空间。

楼阁山水画主要表现我国独有的古典园林景致，不仅要生动准确勾勒古建的结构和样式，还要以精练的笔墨表现出园林“叠山、理水”的营造意境。中国古典园林具有一种独特的美，其造园环境要达到可望、可居、可游的标准，追求生境、画境、意境的境界。

楼阁山水画的创作，其笔墨、设色、章法等，如同古典园林的营造，不仅描绘庄严富丽的皇家宫苑气派，还有意写林泉丘壑式的文人意境。画面讲求层次丰富，小中见大，宁静优雅，给人以意境悠远，空间无限之感。这符合民族传统的审美，也与人文精神的追求一致。

多年来，我以中国古典园林建筑为主要创作方向，无论在艺术语言表现还是主题内容选择，在继承传统的基础上，努力拓展当代写意楼阁山水艺术的表现空间，感悟探寻传统艺术的文脉，呈现对楼阁山水艺术的理解和表达。

近些年来，我尝试着创作了一些表现北京皇家园林的画作，如《太庙垂荫》《潭柘寺览胜》《戒台拥翠》《颐和园佛香阁》《陶然幽荫》《淡宁秋韵》《谐趣幽深》《文昌倚翠》等楼阁山水作品。同时，进一步探究我国南北不同区域具有代表性特色的古典私家园林，通过写生和采风，结合有关文史的研究，收集了大量创作素材，为以后进行中国古典园林为主题的系列当代写意楼阁山水画创作积累了经验。

艺术家：孙佩杰，号一瓢，1963年生于北京。师从著名画家何镜涵先生，研习水墨楼阁山水数十年。

多年来，以中国古典园林为创作方向，形成独特艺术风格。其作品多次入选全国性书法美术展，出版多部个人画集。多次应有关单位邀请绘制巨幅主题画作被陈列收藏。

现为：

中国美术家协会会员，

中国书法家协会会员，

曾任中国书法家协会第七届理事。

供稿：《今日美術家》

策划：《長明藝術工場》

主持：蔡成剛

系中国社会主义文艺学会书画专业委员会副主席、中博藏（北京）博物馆专家、原今日信息报社副社长、策划、评论、主持。曾连续十一年采访全国两会。