著名畫家李明作品赏析

（一）综合篇

主持人语

蔡成刚

我认识的画家李明

中国画分山水、花鸟、人物几大类，其中山水画尤为隆重。传世佳作多，相关论著多，名垂青史的画家多。

而今，热爱山水画，专攻山水画的画家数以万计，超过历史上任何一个时期，我认识的著名画家李明先生便是其中之一。

李明语：“我为什么如此热衷于山水画，近半个世纪的孜孜以求，不是为了绘画而画，而是在描绘我内心的境界，是在陈述自己的愿景，是在用笔墨创建一个可以安放灵魂的无上清凉空间”。

世上万事万物间皆是缘分。早在上世纪80年代初，李明有缘在北京拜在山水画家王稼骏门下，系统学习小写意山水画。有缘进入东方书画研究社，与诸多一线大家交流学习。

平台高了，起点高了，追求的目标也就高了。有幸在故宫博物院学习，临摹历代山水名家名作达四年之久，从荆、关、董、巨，到李、刘、马、夏，从“四王”到吴、恽。打下了厚实的“童子功”。

当年可染先生说，以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来。

在手追心摹历代名家过程中，建立了一招一式皆有出处的正统表现法则。从历代绘画中汲取营养。穿越时空，与先贤对话。追根溯源，梦回千年。从斑驳的岩画里找质朴，在青铜的纹饰里寻辉煌，从封泥陶范中求真趣，从唐诗宋词里借意境。可是，从古人巨大的身影里走出来，却十分不容易。

笔墨当随时代，高古的笔墨如何印证时代的卓越？

中华文明是发展的、是变化的、是递进的。在岁月的长河里，潮起潮落。中国画要继承繁复恢弘的篇章，还要发扬光大，与时俱进。

朝代更迭，江山千秋，传统的绘画技艺如何让现代人心领神会？

古人的审美情趣怎样与当代共鸣？

这是当下中国画家的大课题。李明带着这个课题去问典籍、问先贤、问苍天、问明月。

从古到今，山水画本是万里江山的写照，所以李明去叩问万里江山。几十年走过风霜雨雪，走过春夏秋冬，酷暑严寒。在贡嘎冰川遭遇雪崩，在岷江之滨经历山体滑坡，汶川映秀感受高崖坠石，在乔尔玛自驾遇上特大泥石流。一路上艰难险阻，一路上风光无限，一路上不停地采撷，一路上不断地思考。近半个世纪的笃定求索，把中国画的人文品质与明月山川的朗朗精华酿于胸中，终于幻化出笔底一轮翰墨清华。

品读李明的山水画，如读王维诗，吟柳咏词，山中溪流淙淙，飞瀑骤响，茵茵气息扑面而来。或空谷鸟鸣，或幽涧蛙声。

他的代表作有《空山新雨》《钓烟波》《问月无言且放歌》《清江引》巜天山行》《怀月赋》《烟波柳词》《山河颂》。作品立意高雅，澄怀观道，近照妄求。

我问李明，辛勤半生，意欲何求？他说：“唯以艺术点燃心灯，照亮生活，不惑一生”。

漫漫人生，道路崎岖，李明他仍在执着的追求、一个信念，坚持！“乘骐骥以驰骋兮，来吾道夫先路”，道阻且长，行则将至。他在用心去追逐心中的美好愿景！

艺术家：李明，北京东方书画研究院专职画家，中国传媒大学美术研究员。

多次参加国内外美术展览并获大奖。2004年荣获文化部颁发中国书画百杰画家称号，2009年作品编入中国书画年鉴。

近年来，他远离喧嚣，潜心研究。从形式到题材，不断探索创新，不断提高，师古而不泥古，形成凝重浑厚而又清新灵秀的画风。是文化底蕴深厚的画家，是当今前景看好的中国优秀艺术家，画风严谨又恣意率真，作品宜品味观赏、宜收藏，具有赏心悦目的艺术价值又有明显的市场升值潜力。

供稿：《今日美術家》

策划：《長明藝術工場》

主持：蔡成剛

系中国社会主义文艺学会书画专业委员会副主席、中博藏（北京）博物馆专家、原今日信息报社副社长、策划、评论、主持。曾连续十一年采访全国两会。