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著名畫家赵炽光作品赏析

赵炽光：号青山樵人，中国美术家协会会员、齐白石画院（湘潭）执行院长、湖南省湘潭市美术家协会副主席。湘潭齐白石纪念馆特聘画师。

作品：《深秋知霜浓》（湖南展区）入选第十届全国美展。

2008年，作品《小桥流水》入选全国“民族情”书画展并获优秀奖，作品被北京民族文化宫收藏。

2012年，作品《喜唱丰收》入选由中国文联、中国侨联、中国美协主办“亲情中华”世界华人、华侨亲情美术书法大展。

2014年，作品《武陵人家》《渔鱼自由乐》入选山东双年展。

2016年12月《茶园梦》入选湖南省建党90周年中国梦书画展获优秀奖。

2017年5月《白石桥的故事》入选美丽湖南，三湘巨变，重点美术工程创作，并在全省巡展。

2017年6月《安居》入选庆祝香港回归20周年全国中国画展获优秀奖（最高奖），并在中国美术馆展出。

2017年6月《陕北操练》入选中国（南昌）军事题材美术展。

2017年7月《时尚运动》入选第九届中国体育美术作品展。

2017年8月《情系湘中》入选“重温经典”第三届娄东（太仓）全国山水画作品双年展并获优秀奖（最高奖）。

2017年9月《山泉洗祥云》入选纪念叶浅予诞辰110周年“潇洒桐庐”全国中国画作品展。

浅议中国山水画创作之勤与精，境与情，博与品

一赵炽光

随笔

古今论山水画的大师比比皆是，皆为我学习的教科书。本人才疏学浅，随笔不过是浅谈本人的学习感悟。亦为未来习画路上的目标。

我想，画好中国山水画贵在勤于精，境与情，博与品等方面的不懈努力。

其一：勤与精。勤奋是每一个画画者所必备的要求。勤主要勤于临摹，练习，要“废画三千”，从量到质。从而达到笔墨等方面的提升。另外是写生，写生有二个方面的好处，一是为创作积累素材，如石涛所言”捜尽奇峰打草稿”就是此意思；另一方便是对景创作，通过自我见识予以取舍，产生激情进行创作。

通过临和写勤奋学习去达到一个技法纯熟作品精到，也就是精品。

其二，境与情结合。境是环境。环境创作与自己的情感是紧密相关的。北宋郭若虚说：“黄家富贵，徐熙野逸。不唯各言其志，盖亦耳目所习，得之于心而应之于手”就是说我们所看到的熟悉大自然，长期生活的地方画起来自然就得心应手。

这里有我们的感情在内，如：我们生活在南方，面对的是家乡丘陵山区及湘西奇特秀美之景，因此不同的感情和意境在作品中有所反映。反之我们对北方之山水的理解不足，自然在情感表现方面就欠佳。今后我应多赴外地写生创作，从而达到南北山水的结合交融。更是我今后创作之追求与方向。

其三，博与品。我认为要创作出高品味的作品，包括与诗、书、画、印完美结合外，博学修养应是最重要的提升。这也是我努力学习的方向，也是一生追求。

如书与画：元代书画家赵孟頫说：“石如飞白木如籀，写竹还 应八分通，若还有人能会此，须知书画本来同。”浅层次的理解就是说书法中的运笔、构图和美感，跟绘画时的运笔、构图和美感是共通的。书法与作画既在本源上共同，又在应用上共通。

当然，这里的画主要指国画。就拿画写意竹叶来说，书法中的撇、捺和画竹叶是一样的。不同风格的书法，则会有不同个性的笔划，在画竹叶时也会有不同的韵味。同样，书法中讲究的诸如钉头鼠尾这些工笔画中的勾线法上也同样讲究，原理也是一样的。更深层次包括山水画之气韵、骨法等等的共通与共用之处。还有更多更深入的理解。

文与画：有人说：学画不学文，到头一场空。我认为有道理的。自宋元以来，文人画主导的中国画山水逐渐形成诗、书、画、印相合相融的艺术形式，成为中国画的最高境界形式。融诗、书、画、印于一体是千百年来中国传统文化发展的结晶，是各种传统文化要素的高度凝炼，是中国传统文化独有的形式。

著名画家陆俨少先生说：“三分写字，二分画画，四分读书”可见传统文化之重要性！创作出这样的作品才有品格。此乃我终生追求。

著名作家梁晓声先生说过:“植根于内心的修养，无需提醒的自觉，以约束为前提的自由，为别人着想的善良”。这既是对文化和生命的高度概括，又是中国画家必修的哲学命题。我将谨记并践行。

赵炽光写于2020年7月4日