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著名畫家范一冰作品赏析

人物篇

范一冰，中国美协会员，中国女画家协会常务理事，中国女子书画会研究委员会副主席，国学经典书画院副院长，新水墨书画院副院长，北京市海淀区美协副主席。

艺术的巴黎

——范一冰

巴黎之所以恒久感动世界，左右潮流，除了法国人旺盛的创造力，恐怕更是因为巴黎是个艺术之都。那个佐拉笔下的饕餮之都，福楼拜眼中的欲望之都，波德莱尔心头的时尚与革命之都。这座城市自十八世纪起，就一贯注重季节轮回，世风流转。又向来以色彩反差，个性彰显、优雅浪漫为荣。巴黎这个闻名于世的城市，历史上拥抱过无数的艺术大师。自拿破仑以后又拥有了无数闻名于世的艺术之作。无论是建筑还是文学，还是大师笔下的画作，这些在巴黎是那么和谐的悠久的存在于这个美丽的城市，并且由于他们的存在使巴黎在这个世界上光彩夺目，散发着无穷的魅力，并且无以复加。夏加尔曾说：艺术的太阳只照耀巴黎。 我却想，巴黎的艺术就像太阳一样照耀整个世界，令世界人民无限向往。

2014年10月至12月我由中国美协派往，来到中国美协巴黎艺术城吕霞光工作室进行为期三个月的艺术研修。在巴黎的三个月，我走遍了巴黎的许多博物馆、以及远在巴黎市郊的巴比松小镇。令我更加喜欢的还是：卢浮宫、奥赛博物馆和蓬皮杜艺术心，并多次前往参观。奥赛博物馆作为巴黎三大艺术宝库之一，曾被誉为“欧洲最美博物馆”。它凝聚了欧洲近代艺术精华。在奥赛，见到了我非常喜爱的大师--梵高的多幅作品。如《奥弗的教堂》、《向日葵》等。在梵高的作品中，颜色随着空气在流动，每一笔都饱含着梵高对生命的热爱和对美好生活的向往。梵高的艺术一直影响着世界，在现代艺术发展进程中，梵高的艺术魅力更是绚烂璀璨。

蓬皮杜中心主要展示当代艺术作品。令我意想不到的是，在蓬皮杜中心见到了中国画家潘玉良、常书鸿、刘海粟等前辈画家在三、四十年代在法国留学时的画作多幅。特别是潘玉良的《浴女》，用笔简洁，构图大气，画面中透露出浓浓的中国元素。在潘玉良的画作前，我想起了一句话：“艺术是世界的”。这里，我特别要说的是卢浮宫。卢浮宫藏品的魅力，虽然早有耳闻，但是，当我置身其中时还是被它的博大精深而震撼，被艺术品本身所散发出的生命力而感动！始建于1204年的卢浮宫是世界上最大、最古老、最著名的博物馆之一，数万件藏品包罗万象，仅仅是绘画馆就有35个展厅，雕塑馆有27个展厅。我每次去卢浮宫都是在早晨七点出发，步行四十分钟到达。此时，由著名华人设计师设计的卢浮宫入口，已排起了长队，这个长队是由各种颜色的皮肤组成，他们和我一样是由卢浮宫的魅力吸引而至。

从早到晚，我陆续在卢浮宫看了整整五天，感觉还没有看完、没有看够。卢浮宫的宝藏究竟多到什么程度？我举一个非常简单的例子，在导游图册上每一层都会标出多个绝世珍宝并特别标注展位，德拉克罗瓦1830年反映七月革命的名作《自由引导人民》，这幅作品，在国内的画家无人不知，在卢浮宫的绝世珍宝图册上居然榜上无名。在这珍宝如云的卢浮宫，断臂维纳斯这座令国内画家无比向往的神品，却只是置身于众多的优秀雕塑神品之中，位置也并不显眼。令我难忘的是我们从国内来旅游的同胞们每到一个名作前，都会激动的争先恐后、拥挤着喧嚣着与之合影，使原本无比静谧的博物馆热闹非凡，而其他人也只能避之远观了。

在巴黎，我去了五次卢浮宫，每次与这些世界瑰宝神聊都使我享受无比。令一件镇馆之宝：《蒙娜丽莎》，想见庐山真面目还真有点不易，因为高举相机和手机的人群把那个在恒温恒湿防弹玻璃墙里面的《蒙娜丽莎》围了个水泄不通。每次，我好不容易挤到前面，厚厚的玻璃又让蒙娜丽莎看起来是那么朦胧晦涩。我仰望着她，心中默默的说：我终于见到你了，但你看起来好像病了？后来，经过询问工作人员得知，由于作品时间久远，而每天参观的人太多，尽管有双层防护，还是对作品有影响。很无奈，这可是全世界最昂贵的画作了，虽然她并没有真正上市过，但是，这个世界因为有了她的存在，使得艺术二字的含量又多了一种重要的含义。至少我是这样认为的。

在卢浮宫里那玲琅满目的伟大艺术之中，我感到，一个国家和民族的文明程度决定了其艺术的高度。我们中华民族，有着悠久的文明和历史，我们的艺术发源则更早于西方。我们拥有着众多令世人向往的民族艺术。作为一个画家，除了把好的作品呈现给这个时代，还应该有一份责任，让世界上更多地人知道和了解我们中华民族优秀的文化和艺术。因为，“人类探索与实践的历史，行为与思考的历史，矛盾与挣扎的历史，希望与蜕变的历史，其本质，都在一本本书，一件件艺术品中得到体现”。

法国的艺术气息不仅存在于历史，更荡漾在当下。每个地铁站几乎都有音乐在演奏，他们大多都是无歌词地用旋律打动人，人们在忙碌中行走，而在音乐中精神得到了升华。圣心教堂外，人们坐在露天酒吧的椅子里等待钟声的响起。钟声过后，吉他弹出的音乐则陪伴喝着红酒人们共度美好的傍晚。。而蒙马特广场的画家们，坐在自己的画架旁边，在音乐声中等待生意的到来。凯旋门、香榭丽舍、枫丹白露、塞纳河畔、老城区的街道、过往的行人等待，使我逐渐感受到的巴黎作为艺术品本身，从里到外她时刻都在散发着无穷的魅力。而当我在博物馆面对大师们的作品，仿佛与他们本人对视，我默默的与他们对话，虽然只有自己才能听到，但是我知道了，这才是我来巴黎研修的本质。

在即将结束巴黎研修之前，我于2014年12月21号，在巴黎艺术城举办了一个小型画展。参展作品都是在巴黎画的探索性作品，共展出三十余幅作品。展览期间，来了许多不同国家的画家、音乐家、文学家观看，大家虽然语言不通，但是，艺术把来自不同国家的艺术家们紧密相连。那天来自各国的艺术家们在我的展室里热烈讨论的景象令我难忘，使我感觉好玩极了，并且又有意义。我想在今后的艺术创作中，作品追求的决不是为了达到某种效果，更不是讨好观者。而是在于更真实的表达自我的感受与思考。

这里，引用贡布利希的话：世上根本没有艺术这个东西，有的只是艺术家。那么这个艺术家代表的不是一种职业，一种服务于特定目的的人群。如果真的有一种目的的话，那么它只能是服务于自己纯粹的灵魂。

漫步于巴黎，这个将艺术浪漫浸透于空气中的城市，这个将浪漫艺术沁透于生活中的城市，这个艺术作品多的让你永远看不完的城市，很难让我说再见。而我这次三个月的巴黎之行，将永存我的记忆里。而记忆的长河中还会时时打开它的画卷，令我回味。我会继续走过很多城市的街道，它们会成为我艺术道路上的一个个坐标，我不会停留在某片旖旎景色之中，而不变的是我心中对绘画艺术的钟情与热爱。

2015年3月于北京