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著名畫家于永茂作品赏析

于永茂，又名于舒。1952年生于北京，中国美术家会会员，中央文史研究馆书画院研究员，北京市文史研究馆馆员，中国山水画研究院副院长，中国对外友协艺术交流院研究员。近年来，多次参加中国美协组织的写生、展览等活动，并先后赴近二十几个国家考察，展览及艺术交流。陆续在中国美术馆、中央美院美术馆、兰州、河北、山东、等国内外美术馆举办个人画展。随中国山水画研究院在北京、南京、河北、深圳等地举办《江山颂》大型山水画巡展。

多年来，曾为北京市委市政府等国家机关创作巨幅山水画多幅，部分作品被中国美术馆、中央美院美术馆、国家机关及收藏家收藏。

艺术成就被编入《中国当代艺术家名人大辞典》、《中国当代艺术界名人录》等数十部辞书典籍。

写生，是生命的一场修行

文/于永茂

生活，不止是眼前的苟且，还有诗和远方，短短的人生，最有意义的事情是做一项自己喜欢的事业，而绘画则是一场没有尽头的修行，写生更是生命修行的一种手段！

当你不再为生活的琐事而烦心，当你走向大自然，置身于大自然之中时，我们的精神就已经与景色、水墨丹青融合在了画纸上，努力地画，拼命地画，如醉如痴地画，冬天画到手出汗，夏天画到手抽筋……只要心中的爱还在，只要思索还在，那么，我们所有的努力自然会有所得……

都说画家就像母亲，画作是孩子，感动的喷薄、思维的孕育、画笔的抚养、线稿的教导、署名的成年礼……即使得不到别人的夸赞，你也是我的骨肉，让我得到一次次洗礼和升华……

画画，全凭个人喜欢，所以每个画家都应该有属于自己的情致！大自然是人类的母亲，慈悲且包容，当你向她敞开心扉之时，她也会敞开襟怀，真诚接纳大自然的孩子，所以，我每到一个地方去写生，起初觉得无一处可画，可过几天与当地的民俗风情建立起情感上的联系时，又觉得处处皆可画……

风景写生的核心在观察，就是用自己的眼睛去看，不要用别人的眼睛去看，不要用自己以前的眼睛看，而是要用心中的眼睛去看，找到这幅画面中最美的部分，以及那些不易发现的迷人细节！

有的画家前期写生多半依靠的是一种新鲜感，依赖的是第一印象，因此在以后会慢慢地对这些作品觉得不满足，因为新鲜感虽然是撩拨起画兴的重要因素，但作画若只是停留在这种感觉的刺激上，往往会流于平庸和肤浅，因此，画家写生时自然而然地加进自己的一些情感与想象，才是最好的写生状态！而写生的第一印象只有被激情和想像共同托起的时候，才能放大写生的价值和意义！

画家在一张画纸上信马由缰，构建出一个只属于自己的庞大世界，你要把你自己的感情摆进去，让画面同你一道呼吸，留点空间透气，要知道，绘画的意境是客观物象在感受中升华的结果，绘画是视觉的，更是心灵的，艺术的价值并不只是愉悦视觉，更应该是能慰藉灵魂，只要绘画是发自我们内心的感动，它就永远会有生命力！

每个人总有不完美的地方，一个艺术家最重要的是，不要忘记自我批评，艺术人生的修行就是不停地感受自我、不停地挖掘自我、不停地认清自我、不停地升华自我，永无止境，直至生命尽头，这，就是艺术的真谛！

于永茂：“滨水草堂”2020年春写于北京。