中國書畫名家作品選登

中国书画名家作品选登：沈鹏先生题，今日美术家：徐里先生题，長明艺术工場：冯远先生题

著名畫家王勇作品赏析

王勇：字依石，天赐，号洙泗散人、又号泗上散人。

系中国艺术研究院访问学者，中央美院教授贾又福山水画工作室画家、文化部青联美术工作委员会委员、山东美术家协会会员，曲阜市美术家协会副主席，孔子国画研究院院长，太行艺术大联盟副会长。

王勇出生、成长在孔子故里圣城曲阜，为人真诚谦恭，耿直质朴，热情大度，实乃性情中人。他自幼深受中华优秀传统文化的熏陶，诗、书、画、印兼习，主攻山水，兼以人物花鸟，实属全能画家。这在当代尤其是青年画家中是不多见的。

近日，详观王勇的一批山水册页，眼前为之一亮——画艺显然提高了一大步，于此，我想从以下二点谈谈自己的感受。

一、景丰情真，笔气墨韵。

山水画的宗旨固然是“澄怀观道”，但道是有所托的，宗炳曰“山水以形媚道”，正是那千变万化、丰富神奇的山山水水体现着道之精神，所以山水画中对“物境”的表现是十分重要的。“我见青山多妩媚”，“澄怀观道”的 “澄怀”二字强调的就是用心用情，用真心用真情去观照自然万物从而达到体悟道、把握道、表现道的目的。

《易》曰“言不尽意，立象以尽意”，值得称道的是王勇对“物境”的营造是从太行山中写生而得来的，他的写生理念是“度物象而取其真”，绝非是依样画葫芦。他依据自己的创作主旨从大自然中捕捉最恰当的形象。从王勇画中一山一水、一草一木生动、丰富的自然之态以及整体面貌所呈现出来的勃勃生机来看，可见王勇是极其重视“物境塑造”的画家，是位用真心、真情写生的高手。正因此他的作品才富有自然、亲切、淳朴之美。

谢赫“气韵生动，骨法用笔”是绘画品评的重要标准，石涛亦曰：“笔锋下决出生活，墨海中立定精神”。这里笔锋乃用笔也，“生”和“活”是一种生命之状态即“气”的体现；这里的“精神”也是指画面所呈现出来的一种“气韵生动”的审美意象。

这也正是王勇笔墨的追求。王勇深谙中国画之真谛，把笔墨趣味与精神内含看作一个不可分割的整体去进行创作实践，这正是其作品外可悦目、内能赏心的根源所在。

二、藏大于小，入古出新

王勇的山水册页整体感很强，画虽小而境界大，可以说是“物境有止，意境无垠”。潘天寿说：“艺术以意境为极至”，山水画以意境称道，他深谙中国画之传统精神，不满足于笔墨技法造型的锤炼，而是着意于意境的创造。意境之美，就在于其能以少胜多，以有限示无限，以“少少许”诱发读者“多多许”的联想。这是王勇山水画魅力的关键所在。

他对经典的学习是内化的，秀逸中透出些许古意。从笔墨技法上看，极少套用古人之皴法，牢牢把握传统笔墨之精神，颇得王希孟、龚贤、大千等先贤之精髓，笔墨层层复加，朴拙浑厚，自然中显出几分凝重，予观者以崇高之感，很恰当地传达出了太行山的神韵以及时代的风貌。

“问渠哪得清如许，为有源头活水来”，王勇深知中国文化的传承性是其生生不息，不断丰厚壮大的重要原因。他对传统的研究是广泛而深透的，他花费了数年时间遍临古代大师之精品，这使得他的山水画创作富有充足的底气。

孔子曰“温故而知新”对古意的追求必须明白最终目的还是为了走出古人，否则容易陷入泥古不化的窠臼。王勇深谙此理，他的山水画基调是传统的，但无论是笔墨、设色，还是在布局、用意的表现上，已明显注入了属于他自己的艺术的新鲜血液。他的艺术实践，在一定意义上，消融了传统山水与现代山水之间的历史隔阂，他的山水既充溢着浓郁的古典意韵，又散发着鲜明的时代气息。他在传统与当代之间，在造化与人心之间构建了和谐的对应关系，使其作品是入古而出新的，这是其画作重要的亮点之一。