中国书画名家作品选登：沈鹏先生题，今日美术家：徐里先生题，長明艺术工場：冯远先生题

著名畫家马春林作品赏析

山水篇

图为马春林先生

我的绘画感悟

马春林

中国画，画的是学养，画的是探寻世界的态度。画作的思想是作者人品修养的体现。一个艺术家一定是纯朴自然的拥护者，要走进大自然感受生命力。有让人似曾相识的感觉。好的艺术创作不仅要滋润人们的双眼，还要滋润人们的心灵。桂林山水给人以一种平和、纯净、清旷、雅逸的山水体貌，使人产生联想。宋代画家郭熙《林泉高致》中的那段话：“世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画凡至此，皆入妙品，但可行可望不如可居可游之为得。”山水画所表现的不仅仅是观赏的自然风貌，更要传达出可居可游的田园之境。把自己对自然爱恋、思索和阐述都尽情挥洒于山水创作之中。

我的作品多为写生，以水墨为主，对景描写，太行的雄伟，厚重，民居的纯朴，山里人因地制宜，开山取石，民居多依山而建，也展现了太行人的智慧。江西婺源白墙灰瓦，屋檐高翘，绕村而流的小溪，十足的展现出魅力江南，婀娜多姿的线条之美。房山十渡，金秋山里丰收的柿子，挂满了房前屋后，山坡沟壑，吸引着各种鸟类，争相品尝。面对广袤的自然，用心感受，每到一处，反复感受所要描写的对象，久坐，久观，久思，胸有成竹后方可动笔，作品多取材实景，以线性搭建结抅关系，用点面强化画面整体感，使作品达到繁复厚重的视觉效果。

除擅长山水画创作外，还不断从生活中吸取营养，不断强化现代山水笔墨语言，不断探索，对艺术“精益求精”博采众长，触类旁通，洋为我用。还喜欢收藏和欣赏古今绘画、书法、篆刻，通过耳濡目染，开阔眼界，在潜移默化中提升艺术的鉴赏能力和审美能力。只有肯下功夫，研讨，学习先辈们的成功经验，才能开启艺术之真谛。

师造化师自然，是历代艺术家锤炼艺术的不二法则。天道酬勤，绘画是一个问道的过程，勤奋进取，不积硅步无以至千里，不积小流无以成江海。从音乐、戏剧、舞蹈等姊妹艺术中，感悟中国画表现形式中的节奏韵律，把传统文化与大自然的丰富多彩相结合，深刻的理解中国画表现形式中的线性，熟练的运用线性，从书法到绘画，临古摹今，像传统学习、向自然学习、向客观学习，努力把传统与自然生活连接起来，不断寻觅水墨表现新的可能。寻找自己独特的笔墨语言，使作品个性鲜明，在感动自己的同时感染观者。将李可染先生的“实者慧”，小可老师的“求本归真”、“无一无二”与“回到一”的理念，作为自身一生的追求。

马春林，出生于北京，斋号《持悟居》。1979年考入燕京书画社从事美术工作，师从王成喜、周之林、生存义老师，受教于董寿平先生、白雪石先生、俞致贞先生、何镜函先生等艺术家。毕业于北京画院李小可山水画工作室高研班。

现为：中国书画家联谊会会员，北京美协会员，东城区书画研究会会员，燕京书画社专职画家，书画研究室副主任，李可染艺术基金会画家，李小可艺术工作室画家，水墨家园书画院艺术研究委员会副主任。

画家马春林和恩师李小可先生（左）在一起

画家马春林夫妇和主持蔡成刚（中）在一起